Por Dayron Chang Arranz
Estilos
aparentemente diferentes como los de las primeras bailarinas Viangsay
Valdés, Silvina Fabars e Irene Rodríguez convergen para revelar enfoques
actuales sobre este arte en Cuba
Acto 1
Santiago
de Cuba, 7 ene.— “El folclor es lo básico que tenemos nosotros como
identidad”, fue esta la primera lección que defendió en su entrevista la
Premio Nacional de la Danza 2014 Silvina Fabars. “No son solamente los
bailes o los cantos es además la forma de cocinar, caminar, vestirse;
cómo hablamos con las manos y gesticulamos hasta
el cansancio”;
afirma la cantante devenida bailarina, mientras apoya con su cuerpo las
palabras que apenas necesita pronunciar. Una seña le alcanza para ser
interpretada.
“Las personas piensan que el folclor es solo lo
afrocubano o la cultura negra, pero considero que no”. Para esta fiel
portadora de lo popular en Cuba y en el mundo entero “el concepto
folclor se refiere a todo lo que el pueblo asimila y forja como parte de
su cultura.”
Con un tono alarmante en su decir Silvina manifestó
la preocupación que le embarga al observar el actual desempeño del
movimiento folclórico cubano. Para esta profesora que ha ofrendado su
vida al arte, la lucha por conservar adecuadamente los valores
indetitarios de la cultura popular, incluyendo los detalles casi
imperceptibles de esas danzas o cantos ancestrales, forman parte de una
responsabilidad con sus principios, con su isla y sus raíces.
Tras
esas búsquedas la Fabars ha tratado de difundir este movimiento no
solamente con palabras sino con hechos y en ese empeño ha formado nuevas
compañías y algunos jóvenes bailarines. Sin haber cobrado nunca por
esta labor extra, Silvina considera que “la mayor satisfacción está en
haber fundado agrupaciones folclóricas profesionales y aficionadas en
rincones de Cuba donde nadie se había preocupado por ello.”
Aunque
son muchas las personas que tienen obligaciones con este movimiento, la
bailarina cree existen algunos representantes no interesados “en que se
trabaje y se ahonde en el folclor como antes.” Según analiza la
educadora “para hacer cualquier montaje se realizaban investigaciones y
profundizaciones sobre los bailes campesinos y su surgimiento o sobre
los orishas y su contexto, elementos que daban la posibilidad de
llenarnos de cultura a medida que íbamos naciendo y creciendo.”
Esa
falta de estudio ha repercutido en las nuevas generaciones y en la
conservación de un componente tan imprescindible como son los bailes
populares. Aunque Silvina no está en desacuerdo con los movimientos y
ritmos actuales, pues cree que todas las épocas han tenido su boom con
géneros específicos, si le inquieta que se “esté degenerando el folclor
en nuestras calles y se esté perdiendo esa infinidad de bailes que
siempre identificaron a Cuba. Ahora todo son bailes sueltos y la
elegancia o prestancia que se patentizaban cuando un hombre tomaba a una
mujer para bailar con ligereza se ha ido perdiendo”, enuncia mientras
recuerda en una escenificación aquellos tiempos de salón.
Enfocada
en la labor que le lleva de ciudad en ciudad como embajadora de la
cubanidad, Silvina confirma que la solución para ofrecer un nuevo y
refrescante producto artístico en nuestros escenarios, cabarets, centros
turísticos no está en las transformaciones a ultranza de los orishas, o
en la modernización deliberada de nuestros campos.
Al tratar de cambiarlo todo, “eso da a
la palestra con que se vayan perdiendo los valores originales, que son
los que nos identifican; afirma una creadora que con más de 40 años en
las tablas cubanas obsequió a este periodista la mayor lección para un
artista. Casi a punto de atravesar el escenario del Teatro Heredia en
busca de mi entrevista Silvina se paró frente a él y contestó: “Por el
escenario no joven. Hoy no me toca actuar. Para mí es un santuario y lo
respeto demasiado.”
Acto 2
La
agenda de la compañía de Irene Rodríguez promete estar bien apretada
para el 2015. La bailaora, es imbatible. Tanto su voz como su
expresividad corporal; todo en ella te retiene; casi magnetiza. El
carisma resguarda una fuerza que ampara lo que casi es su principio de
vida: “El bailar no está solo en la técnica, sino en esa entrega y
pasión que emana desde adentro.”
Estando en Santiago de Cuba
la joven directora y coreógrafa Irene Rodríguez aseguró que le era
imprescindible regresar a las tablas del Heredia. Durante su estancia en
la ciudad aspira compartir el estreno de dos espectáculos actualmente
en pleno montaje. El primero de ellos es una obra original y el otro
algo más atrevido y variado; ambos se estarán presentando en el Teatro
Nacional, el Mella y en el reabierto Teatro Martí de la capital.
Aunque
mucho menos que Silvina, Irene posee algunos años de magisterio. Su
joven experiencia y cercanía generacional con los artistas que se forman
en las academias le hacen cuestionarse –con imponente celeridad- “si
será por los cambios de la sociedad que existe hoy una falta de entrega
por parte de los bailarines en comparación con graduaciones anteriores.
Antes daban más de sí en la escena y aprovechaban más los diversos
momentos.”
Al contrario de lo que muchos piensan la carrera de
danza es “la vida entera de una persona con innumerables sacrificios”.
La misma Irene, quizás ignore que ella es resultado de ese esfuerzo y
talento que “solo se mantiene vivo con la disciplina y constancia”.
La
preocupación aún mayor de Irene “está en la ausencia de coreógrafos y
diversidad de estilos que padecemos en Cuba. Aunque coexisten algunos
importantes creadores de la danza, “no son la cantidad suficiente para
tener nuestros escenarios actualizados, más contemporaneizados, con
visiones aún mas jóvenes y heterogéneas”.
Son cada vez menos los
jóvenes que se inclinan por la creación coreográfica aun y cuando se
trata de fomentar a través de disimiles concursos, festivales y eventos.
Por la flexibilidad que da el estilo y el género, la experimental
coreógrafa considera que “los creadores de gran envergadura vienen de la
danza contemporánea pues a través de ella se pueden las ideas mucho mas
libres.”
Otras técnicas son mucho más estrictas y encierran o
esposan más. De ahí las constantes fusiones danzarías que caracterizan
su discurso espectacular; “sin embargo no desestimo las creaciones
clásicas muy buenas y otras de danza española.
Instar a los
estudiantes a que pongan su huella en cada una de las interpretaciones o
a que aumentan su interés coreográfico lo considera una labor altamente
imprescindible para continuar esa tradición que ubica a Cuba como una
de las cultoras más importantes de la danza mundial. Nombres como José
Manuel Carreño, catalogado durante muchos años como uno de los cuatro
mejores bailarines del mundo o Carlos Acosta, primer bailarín del Royal
Ballet también o Viangsay Valdés una de las bailarinas clásicas más
renombradas del orbe avalan dicha trayectoria.
“Nuestros
bailarines en cualquier lugar del mundo son admirados y respetados. El
Ballet Nacional de Cuba ha logrado esa calidad impresionante. Por eso
mismo hay que tomar como ejemplo a nuestra maestra Alicia Alonso y hacer
que todos nuestros géneros sean igual de reverenciados como lo es Danza
Contemporánea de Cuba, dirigida por Miguel Iglesias o el Folclórico
Nacional,” cada uno de ellos según Irene muestren un pedazo de la Isla
que hasta ella misma busca siempre captar en su esencia natural.
Acto 3
Viangsay
Valdés omite en la mayoría de los casos las palabras. La eufonía de su
cuerpo escribe historias al bailar. No necesita más. Ni siquiera fuera
de los telones, más allá de Gisell o el Lago de los Cisnes la primera
bailarina requiere hablar. Un entrevistador se conformaría con cronicar
su gesto. Incluso aquel que captó este periodista al conversar
brevemente con quien doblegada por los calores de la ciudad santiaguera,
se mostró tal cual es, mas allá de los escenarios.
Con una
visión en parte optimista Viangsay considera a la danza –como Silvina e
Irene “un eslabón fuerte del arte en cada una de sus diferentes ramas:
la contemporánea, el ballet clásico o más moderno, el folclor y hasta el
movimiento aficionado.”
En una tierra como la de Santiago
asegurar que el cubano lleva lo danzario en la sangre más que un
criterio al azar, es una certeza que Viangsay constató en las calles, en
la gente. “El ritmo y la musicalidad, es algo innato, que solo hay que
aprender a cultivar con sacrificios”, asevera esta primera bailarina que
escogida por la danza adjudica al talento más espontáneo y natural
parte del éxito en la preservación de este arte en Cuba.
