Por Marlene Montoya
Santiago de Cuba, 30 sep.— Un acogedor centro recreativo de esta ciudad, donde se disfruta la música de la llamada Década Prodigiosa, lleva el nombre de Abbey Road, como el último disco grabado por el cuarteto inglés Los Beatles, cuyo lanzamiento hace 50 años acaba de recordarse en Cuba y el mundo.
Ubicado en la carretera de El Caney, cercano al reparto Pastorita, antes funcionó allí El Piano Bar, como siguen llamándolo muchos a fuerza de tradición.
En la actual ambientación aparecen fotos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en diferentes momentos de su carrera artística y, en particular, en la portada del fonograma, caminando sobre un paso peatonal en la calle de igual nombre en Londres.
Luces rojas, cabinas telefónicas, edificios, señales de tránsito y vehículos que dan la imagen de esa ciudad europea, recrean la instalación con servicio de almuerzo y comida y animado por solistas y en determinados días por las descargas del grupo Los Kinin, cuyo repertorio está compuesto por piezas preferidas décadas atrás y que siguen gustando.
Por supuesto no faltan las de la famosa banda británica, que lanzó ese álbum el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, cuando estaba cercana su disolución definitiva.
Cuentan que para seleccionar la portada fueron tomadas seis fotografías, siendo escogida la quinta y en la imagen lucen la ropa que llevaban ese día, vienes 8 de agosto de 1969, cruzando la cebra sin mirar a la cámara, a solicitud del fotógrafo, en una sesión improvisada.
Muy cerca estaban los estudios EMI, lugar de grabación de casi todas sus canciones y donde lo hicieron por última vez.
El 26 último un concierto de homenaje evocó en La Habana los 50 años del disco Abbey Road, en el parque ubicado en calle 17, en El Vedado, donde una figura John Lennon realizada en bronce, a tamaño natural, recuerda al famoso cantautor, siendo una atracción en ese céntrico sitio capitalino.
Son muchos los seguidores en Santiago de Cuba, de todas las edades, de las composiciones de la Década Prodigiosa, por eso diferentes espacios dedican un tiempo de su programación a esa música, que perdura en el tiempo.
En ella aparece la del mexicano José José, cuyo deceso ha conmocionado al mundo artístico y a los amantes de sus románticas interpretaciones.
Plaza de la revolución
Plaza de la revolución
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
lunes, 30 de septiembre de 2019
miércoles, 18 de septiembre de 2019
Joven talento de la música santiaguera ofrece Clase Magistral
Por Yulia Nela González Bazán
Santiago de Cuba, 18 sep.— Un gran número de jóvenes han sido formados en el Conservatorio “Esteban Salas” de Santiago de Cuba desde su fundación. Muchos de ellos destacan por ser verdaderos virtuosos cuyos talentos han sido reconocidos fuera de nuestras fronteras nacionales.
Tal es el caso del joven Jorge Julio González Mustelier quien regresa por estos días a su antiguo centro de formación para dar una Clase Magistral a los alumnos que hoy cursan estudios aquí.
González Mustelier comienza sus estudios de música a la edad de 7 años en el Conservatorio de su cuidad natal, posteriormente es seleccionado para estudiar en la Escuela Nacional de Arte ENA donde se gradúa con la máxima calificación y gana la admisión al Instituto Superior de Arte de La Habana ISA.
En la actualidad es alumno del Conservatorio de les Illes Balears en la clase de saxofón, bajo la tutela de los maestros Rodrigo Vila y David Brutti.
Actualmente es ganador de una Beca para estudiar el Master en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Forma parte del Catálogo de Música AECID 2018 y del catálogo de Música Fundación Isidora.
Entre los Premios obtenidos resaltan el 2º lugar del 17º Premio Internacional de Interpretación Intercentros Melómano 2018; 1º lugar en Concurso de Solistes 2018 Orquesta Sinfónica CSMIB; 1º premio en MUSICALIA categoría C en el Perfil de COMPOSICIÓN 2015; y 3º lugar en JOJAZZ categoría Interpretación y composición en 2014.
Al joven santiaguero lo acompañan en esta oportunidad los músicos David Brutti, quien estudió saxofón con Jean Marie Londeix y Marie Bernadette Charrier en el "Conservatorio de Burdeos" donde obtuvo la "Medaille d'Or" y Música de Cámara con Pier-Narciso Masi en "Accademia Pianistica Internazionale - Imola" donde recibió su "Máster" Diploma"; y Simone Bellagamba actualmente inscrito en el segundo año del curso magistral en el conservatorio "G". Briccialdi de Terni bajo la dirección del M ° Emiliano Rodríguez, con quien obtuvo el diploma de 1er nivel con la nota de 110 con honores y mención honorífica.
Santiago de Cuba, 18 sep.— Un gran número de jóvenes han sido formados en el Conservatorio “Esteban Salas” de Santiago de Cuba desde su fundación. Muchos de ellos destacan por ser verdaderos virtuosos cuyos talentos han sido reconocidos fuera de nuestras fronteras nacionales.
Tal es el caso del joven Jorge Julio González Mustelier quien regresa por estos días a su antiguo centro de formación para dar una Clase Magistral a los alumnos que hoy cursan estudios aquí.
González Mustelier comienza sus estudios de música a la edad de 7 años en el Conservatorio de su cuidad natal, posteriormente es seleccionado para estudiar en la Escuela Nacional de Arte ENA donde se gradúa con la máxima calificación y gana la admisión al Instituto Superior de Arte de La Habana ISA.
En la actualidad es alumno del Conservatorio de les Illes Balears en la clase de saxofón, bajo la tutela de los maestros Rodrigo Vila y David Brutti.
Actualmente es ganador de una Beca para estudiar el Master en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Forma parte del Catálogo de Música AECID 2018 y del catálogo de Música Fundación Isidora.
Entre los Premios obtenidos resaltan el 2º lugar del 17º Premio Internacional de Interpretación Intercentros Melómano 2018; 1º lugar en Concurso de Solistes 2018 Orquesta Sinfónica CSMIB; 1º premio en MUSICALIA categoría C en el Perfil de COMPOSICIÓN 2015; y 3º lugar en JOJAZZ categoría Interpretación y composición en 2014.
Al joven santiaguero lo acompañan en esta oportunidad los músicos David Brutti, quien estudió saxofón con Jean Marie Londeix y Marie Bernadette Charrier en el "Conservatorio de Burdeos" donde obtuvo la "Medaille d'Or" y Música de Cámara con Pier-Narciso Masi en "Accademia Pianistica Internazionale - Imola" donde recibió su "Máster" Diploma"; y Simone Bellagamba actualmente inscrito en el segundo año del curso magistral en el conservatorio "G". Briccialdi de Terni bajo la dirección del M ° Emiliano Rodríguez, con quien obtuvo el diploma de 1er nivel con la nota de 110 con honores y mención honorífica.
sábado, 3 de agosto de 2019
Cultura y música en el alma de Amauris Yandis
Palma Soriano, Santiago de Cuba, 3 ago.— Bajo el nombre de “Cultura y Música en el alma de Amauris Yandis”, en la Casa Municipal de Cultura Ángel Peralta Téllez, se realizó una actividad cultural de reconocimiento a este instructor que llega a su jubilación después de haber tenido una trayectoria destacada.
El recuento a través de un audiovisual, fue necesario para iniciar el reconocimiento especial a Amauris Yandis Muñoz.
Sus compañeros de trabajo, invitados y público presente en el patio de la Casa Municipal de Cultura disfrutaron del elenco escogido para el agasajo y entre pinceladas, amigos seguidores de su trabajo, hablaron sobre su trayectoria y logros que prestigian la cultura palmera.
Emilio Macías, especialista en literatura, comentó: “Lo conozco desde que vino para la Casa de Cultura como instructor de música y recuerdo que creó grupos como “Alborada”, “Los Yandis” y “Los Candelitas Yandis”, es un maestro porque ha formado a muchos músicos que hoy son profesionales de talla nacional e internacional, también es meritorio recordar los numerosos premios que cogían sus unidades artísticas en los festivales nacionales”.
Sulema Rosell instructora de danza, refirió: “Yandis, también tuvo un buen trabajo como cantante, en varias agrupaciones y en el cabaret Bajo las Estrellas, y creo que él no se jubila ahora, pues seguirá contribuyendo a la cultura local ”.
La estimulación fue por parte de instituciones culturales y amigos de siempre. Treinta y ocho años dedicados al movimiento de artistas aficionados dan méritos sobrados a este profesional del arte, eterno enamorado de la música.
“Cultura y Música” en el alma de Amauris, fue una noche de merecido homenaje.
martes, 26 de marzo de 2019
Graba Estudios Siboney disco con música de grandes conjuntos cubanos
Por Marlene Montoya MazaSantiago de Cuba, 26 mar.— “A Romper el coco” se denomina el disco en proceso de grabación en los Estudios Siboney, de esta ciudad, para rendir homenaje a grandes conjuntos de Cuba, con piezas musicales antológicas que acercarán el repertorio tradicional a la juventud.
Alden González, especialista de arte y repertorio de ese sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), precisó que se trata de 10 piezas, casi todas muy conocidas de ese formato, y ponderó los arreglos hechos por maestros de la música como Geovanis Alcántara, Roberto Linares y Andresito Hernández.
Destacó la participación en la producción de Alain Pérez, Alexander Abreu y Mayito Rivera, voces significativas de la música popular contemporánea, con arraigo en los jóvenes consumidores y, sobre todo, que se caracterizan por el amor infinito hacia lo tradicional.
Cada uno canta tres temas y en el número final unen sus voces en el popurrí de Son 14, de la autoría de Adalberto Álvarez, precisó Alden González.
De ese proyecto, dijo, se ha podido realizar la parte de la base musical en Santiago de Cuba, ya que las dos ciudades donde más se desarrolló el formato de conjunto fue en esta y en La Habana.
De las agrupaciones emblemáticas de la urbe oriental que aparecen en el fonograma mencionó Los Bocucos, en la etapa con Pacho Alonso, el conjunto Matamoros, y también se refirió a Enrique Bonne, uno de los dos autores vivos que aparecen en la producción con la pieza “Qué rico está esto”.
Se incluyen, además, el Niño Rivera, Arsenio Rodríguez y Chapotín, entre otros.
La pieza “A romper el coco” que da título al disco, fue una inspiración de Otilio Portal y el conjunto Casino la grabó en voz de Roberto Faz.
Esa producción será uno de los tantos regalos de la Egrem por los 55 años de esa casa discográfica, que se cumplen el 31 de marzo próximo, y cuyos festejos extenderá durante todo el 2019.
viernes, 4 de enero de 2019
Steel Band de El Cobre: formato caribeño y estilo cubano
Por Carlos Alberto Gonce Socías
Santiago de Cuba, 4 ene.— La Steel Band de El Cobre es una agrupación musical muy especial, fundada en 1987 con el concurso de Joel James y otros colaboradores de la Casa del Caribe. Sus primeros instrumentos, hechos a partir de bidones de acero, los construyeron unos técnicos guyaneses, padre e hijo: Colin y Calvin White, quienes vinieron a la Empresa Minera El Cobre. Con ellos se inició este singular fenómeno cultural en esa localidad.
Para abundar sobre la agrupación conversamos con Hermes Ramírez, actual director de la Steel Band de El Cobre y fundador como arreglista de la banda.
“Nosotros utilizamos un instrumento no convencional, parte de la cultura caribeña; pero con los años hemos logrado incorporar al repertorio todos los géneros musicales”, explicó. “Nuestra banda tiene su estilo propio, dicen los conocedores que tocamos diferente a los demás, seguramente por la riqueza de géneros que interpretamos, que incluye piezas cubanas, caribeñas, africanas y norteamericanas”.
Lo cierto es que esta agrupación resulta un fenómeno cultural en El Cobre. Tal vez por eso tuvo la oportunidad de recibir con su música al Papa Benedicto XVI en la Basílica de El Cobre, y antes a otros dignatarios de El Vaticano.
En esa ocasión tocaron “Virgen mambisa” y otros temas cubanos como “La Guantanamera” y el “Chan Chan”. Además, interpretaron el “Ave María”, lo que resultó impresionante para los visitantes por las particularidades de esa pieza clásica.
En su sede han recibido al presidente de los Consejos de Estado y de Ministros Miguel Díaz-Canel, a los Cinco Héroes, al Fiscal General de la República, a combatientes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, a los primeros secretarios del Partido de todas las provincias, y a muchos turistas, pues tienen un convenio con Paradiso y el Centro Provincial de la Música, y reciben a los cruceristas.
La Steel Band de El Cobre cuenta ya con su propia sede. Al respecto comentó su director, Hermes Ramírez: “Antes no había donde ensayar, pasábamos mucho trabajo ensayando en el parque, o en la Casa de Cultura, donde pudiéramos en cada momento. Hoy tenemos una sede, gracias al gobierno en la provincia, que nos ha apoyado, sobre todo nuestra presidenta Beatriz Johnson Urrutia, y el primer secretario del Partido, Lázaro Expósito. Esto nos ha ayudado mucho. Estamos muy agradecidos y comprometidos con la cultura del país, y vamos a continuar”.
Precisó que van a recibir un donativo desde Trinidad y Tobago, a través de la Casa del Caribe y el gobierno en la provincia. Todo parte de las personalidades trinitarias que apreciaron la calidad de sus interpretaciones durante el festival del Caribe.
“Los instrumentos que nos donan dan nueva vida a la banda”, afirmó Ramírez. “Ya antes nos habían donado dos y ahora la banda completa.
Son elementos nuevos que permitirán sostener la agrupación, y mantener la Steel child, banda infantil donde formamos nuestro relevo.
“Hoy somos populares porque hemos sido firmes y no dejamos caer la cultura de estos singulares instrumentos. Estamos contentos porque siempre recibimos muestras de cariño y de reconocimiento por nuestro trabajo, que ha sido mucho, pero no fue en balde”, concluyó.
A la Steel Band de El Cobre, la Televisión Serrana le está haciendo un documental donde participan los fundadores, y que recorre la historia de la agrupación. Además, por su calidad interpretativa están invitados al Jazz Plaza 2019.
Santiago de Cuba, 4 ene.— La Steel Band de El Cobre es una agrupación musical muy especial, fundada en 1987 con el concurso de Joel James y otros colaboradores de la Casa del Caribe. Sus primeros instrumentos, hechos a partir de bidones de acero, los construyeron unos técnicos guyaneses, padre e hijo: Colin y Calvin White, quienes vinieron a la Empresa Minera El Cobre. Con ellos se inició este singular fenómeno cultural en esa localidad.
Para abundar sobre la agrupación conversamos con Hermes Ramírez, actual director de la Steel Band de El Cobre y fundador como arreglista de la banda.
“Nosotros utilizamos un instrumento no convencional, parte de la cultura caribeña; pero con los años hemos logrado incorporar al repertorio todos los géneros musicales”, explicó. “Nuestra banda tiene su estilo propio, dicen los conocedores que tocamos diferente a los demás, seguramente por la riqueza de géneros que interpretamos, que incluye piezas cubanas, caribeñas, africanas y norteamericanas”.
Lo cierto es que esta agrupación resulta un fenómeno cultural en El Cobre. Tal vez por eso tuvo la oportunidad de recibir con su música al Papa Benedicto XVI en la Basílica de El Cobre, y antes a otros dignatarios de El Vaticano.
En esa ocasión tocaron “Virgen mambisa” y otros temas cubanos como “La Guantanamera” y el “Chan Chan”. Además, interpretaron el “Ave María”, lo que resultó impresionante para los visitantes por las particularidades de esa pieza clásica.
En su sede han recibido al presidente de los Consejos de Estado y de Ministros Miguel Díaz-Canel, a los Cinco Héroes, al Fiscal General de la República, a combatientes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, a los primeros secretarios del Partido de todas las provincias, y a muchos turistas, pues tienen un convenio con Paradiso y el Centro Provincial de la Música, y reciben a los cruceristas.
La Steel Band de El Cobre cuenta ya con su propia sede. Al respecto comentó su director, Hermes Ramírez: “Antes no había donde ensayar, pasábamos mucho trabajo ensayando en el parque, o en la Casa de Cultura, donde pudiéramos en cada momento. Hoy tenemos una sede, gracias al gobierno en la provincia, que nos ha apoyado, sobre todo nuestra presidenta Beatriz Johnson Urrutia, y el primer secretario del Partido, Lázaro Expósito. Esto nos ha ayudado mucho. Estamos muy agradecidos y comprometidos con la cultura del país, y vamos a continuar”.
Precisó que van a recibir un donativo desde Trinidad y Tobago, a través de la Casa del Caribe y el gobierno en la provincia. Todo parte de las personalidades trinitarias que apreciaron la calidad de sus interpretaciones durante el festival del Caribe.
“Los instrumentos que nos donan dan nueva vida a la banda”, afirmó Ramírez. “Ya antes nos habían donado dos y ahora la banda completa.
Son elementos nuevos que permitirán sostener la agrupación, y mantener la Steel child, banda infantil donde formamos nuestro relevo.
“Hoy somos populares porque hemos sido firmes y no dejamos caer la cultura de estos singulares instrumentos. Estamos contentos porque siempre recibimos muestras de cariño y de reconocimiento por nuestro trabajo, que ha sido mucho, pero no fue en balde”, concluyó.
A la Steel Band de El Cobre, la Televisión Serrana le está haciendo un documental donde participan los fundadores, y que recorre la historia de la agrupación. Además, por su calidad interpretativa están invitados al Jazz Plaza 2019.
sábado, 22 de diciembre de 2018
La cultura santiaguera en 2018
Santiago de Cuba, 22 dic.— Santiago de Cuba recibió los primeros días de 2018 como soporte ideal al Internos en su decimotercera edición. Se identificaron por sus pinceles y peripecias como amigos que le apuestan a la pintura de gran formato gracias a la convocatoria de Taller Cultural “Luis Díaz Oduardo. Se delineaba al Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque en uno de los muros de los Estudios Siboney y desde esas horas, se habló en Santiago de los aniversarios 42 del Díaz Oduardo y el sesenta del Triunfo de la Revolución.
La Feria del Libro dispuso en esta ciudad de más de veinticinco mil ejemplares de unos cuatrocientos títulos. Ediciones Boloña, de la Oficina del Historiador de La Habana tuvo luz aquí al igual que las presentaciones de varios textos dedicados al Comandante en Jefe, entre ellos, la cuarta edición de “Cien horas con Fidel” del periodista Ignacio Ramonet. El doctor Eusebio Leal Spengler recibió la condición de “Hijo Ilustre de la Ciudad”, reconocimiento que obtuvo durante la edición 38 del Festival del Caribe.
De la cultura popular tradicional se hablará en lo adelante pues el Festival Internacional de Documentales ocupó todas las atenciones en el mes de marzo. Se reunió en esta ciudad lo mejor del quehacer documental en Latinoamérica en una edición que apostó por la cinematografía africana y a la vez se reconoció a varias personalidades de la cultura. Desde este 2018 se presentó el proyecto Santiago Álvarez: “Cine para no olvidar”, que para el año próximo festejará el centenario del cineasta cubano y los cinco siglos de La Habana.
Cuando finaliza el año y se escribe sobre teatro en busca de hechos y reflexiones aparece el Festival Máscara de Caoba que con sus veinte años movilizó la escena santiaguera. El evento se ofreció al protagonismo de los jóvenes en la escena y a los cincuenta años de vida artística de Nancy Campos y Dagoberto Gaínza.
La Fiesta del Fuego volvió su mirada a Puerto Rico y en esta suerte de performance mágico -religioso y académico participaron más de una veintena de regiones. En la ocasión se le otorgó el Premio Internacional Casa del Caribe al Doctor Eusebio Leal Spengler y al estudioso hondureño Rafael Murillo. Al General de Ejército Raúl Castro Ruz, Primer Secretario del Comité Central del Partido, se le entregó la mpaka, por el aniversario 65 del Asalto a los Cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes y es que para el 2019 esta fiesta tendrá como motivo central el aniversario sesenta del triunfo de la Revolución cubana.
La música tradicional hecha en Santiago una vez más ganó un premio en los Grammy Latinos. El CD “A mí que. Tributo a los clásicos cubanos”, la más reciente producción del Septeto Santiaguero triunfó por su apego a las raíces. Para esta región y su público fue el premio, el segundo de cinco nominaciones consecutivas.
La filial santiaguera de la Asociación Hermanos Saiz rescató el encuentro regional de teatristas que años atrás se llamó “Teatro de Otonó” y que este año tuvo como sugerente nombre “Desconectado a 969”. Lo que antes se reconocía como Salón “30 de noviembre” y luego se ausentó de la visualidad en esta plaza volvió al Centro de Artes Plásticas y Diseño como Salón Artes Visuales y Experimentación.
En este 2018 el escultor y dibujante Alberto Lescay Merencio celebró cincuenta años de vida artística, ocasión en la que se nombró como Miembro Honorario de la edición 29 de la Caravana Pastores por la Paz.
Resumir doce meses de actividad en una plaza tan fuerte como la de Santiago de Cuba es una osadía en la que pudieran quedar ausentes importantes acontecimientos. El 2018 ha sido una temporada sin vacíos en el programa cultural pero se le mira como un sistema que acepta mejoras desde la originalidad y la inmediatez. Para el año próximo y como adelantos Santiago será subsede del Festival Jazz Plaza y la Bienal de Diseño.
Etiquetas:
2018,
Alberto Lescay Merencio,
Asociación Hermanos Saiz,
cultura,
dcumentales,
feria del ibro,
festival del fuego,
internos,
música,
santiaguera,
teatro
jueves, 20 de diciembre de 2018
Museo de la Música en Santiago de Cuba exhibe discos de Silvio Rodríguez
Por PL
Santiago de Cuba, 20 dic.— Por quien merece amor es la exposición que exhibe hoy aquí el Museo de la Música con discos de vinilo del trovador Silvio Rodríguez, raigalmente comprometido con la Revolución presta a festejar sus 60 años.
Unos 13 fonogramas, pertenecientes a la colección privada del Premio Nacional de Arquitectura y Conservador de la Ciudad, Omar López, se muestran en el inmueble ubicado en la Avenida de Manduley, donde a la par se escuchan canciones emblemáticas del juglar.
Unicornio, Días y flores, Oh, melancolía, Al final de este viaje, Rabo de nube, Mujeres, Tríptico y la trilogía basada en las presentaciones en Chile junto a Chucho Valdés, el grupo Irakere y la chilena Isabel Parra, figuran en esta selección que recorre melodías entrañables para varias generaciones.
Muchos santiagueros evocan también con esas piezas la presentación de Silvio en la Plaza de la Revolución Antonio Maceo en octubre del 2011, al cumplirse 20 años de ese conjunto monumental y de que él interpretara El Necio, a petición de Fidel Castro, durante el IV Congreso del Partido Comunista.
Ese desbordamiento popular para seguir al autor de Ojalá se recuerda como una de las más sentidas y conmovedoras concentraciones en una ciudad que justamente se caracteriza por premiar con esos cálidos abrazos a quienes estremecen las fibras de su patriotismo y sensibilidad artística.
El Museo, inaugurado en el 2015, colmó un anhelo de larga data de los músicos santiagueros, autoridades y estudiosos de esos aportes al pentagrama nacional, desde que en el siglo XVIII Esteban Salas, considerado como el padre de la música cubana, compusiera en la capilla de la catedral esas piezas fundacionales.
La institución lleva el nombre de Pablo Hernández Balaguer, prominente musicólogo que durante sus estudios de la papelería existente en los archivos de la Catedral, aportó el respaldo documental sobre esa capilla de música en la obra de Alejo Carpentier.
Un homenaje con motivo de los 82 años de su nacimiento será ofrecido en los próximos días a Guadalupe Victoria Yolí Raymond, La Lupe, nacida en el populoso barrio santiaguero de San Pedrito y devenida una leyenda internacional como La reina del latin soul.
Santiago de Cuba, 20 dic.— Por quien merece amor es la exposición que exhibe hoy aquí el Museo de la Música con discos de vinilo del trovador Silvio Rodríguez, raigalmente comprometido con la Revolución presta a festejar sus 60 años.
Unos 13 fonogramas, pertenecientes a la colección privada del Premio Nacional de Arquitectura y Conservador de la Ciudad, Omar López, se muestran en el inmueble ubicado en la Avenida de Manduley, donde a la par se escuchan canciones emblemáticas del juglar.
Unicornio, Días y flores, Oh, melancolía, Al final de este viaje, Rabo de nube, Mujeres, Tríptico y la trilogía basada en las presentaciones en Chile junto a Chucho Valdés, el grupo Irakere y la chilena Isabel Parra, figuran en esta selección que recorre melodías entrañables para varias generaciones.
Muchos santiagueros evocan también con esas piezas la presentación de Silvio en la Plaza de la Revolución Antonio Maceo en octubre del 2011, al cumplirse 20 años de ese conjunto monumental y de que él interpretara El Necio, a petición de Fidel Castro, durante el IV Congreso del Partido Comunista.
Ese desbordamiento popular para seguir al autor de Ojalá se recuerda como una de las más sentidas y conmovedoras concentraciones en una ciudad que justamente se caracteriza por premiar con esos cálidos abrazos a quienes estremecen las fibras de su patriotismo y sensibilidad artística.
El Museo, inaugurado en el 2015, colmó un anhelo de larga data de los músicos santiagueros, autoridades y estudiosos de esos aportes al pentagrama nacional, desde que en el siglo XVIII Esteban Salas, considerado como el padre de la música cubana, compusiera en la capilla de la catedral esas piezas fundacionales.
La institución lleva el nombre de Pablo Hernández Balaguer, prominente musicólogo que durante sus estudios de la papelería existente en los archivos de la Catedral, aportó el respaldo documental sobre esa capilla de música en la obra de Alejo Carpentier.
Un homenaje con motivo de los 82 años de su nacimiento será ofrecido en los próximos días a Guadalupe Victoria Yolí Raymond, La Lupe, nacida en el populoso barrio santiaguero de San Pedrito y devenida una leyenda internacional como La reina del latin soul.
lunes, 9 de julio de 2018
La buena música amenizará el verano en Santiago de Cuba
Por Aida Quintero Dip
Santiago de Cuba, 9 jul.— La Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos en la provincia de Santiago de Cuba ha potenciado para el disfrute del verano la actuación del talento local y el acercamiento a los municipios, poblados, comunidades y colectivos laborales.
Directivos de esa entidad informaron que para cumplir tales objetivos se creó la brigada Aniversario 65 del Moncada, como saludo cultural a la gesta heroica del 26 de Julio, y que acrecentará las actividades a partir del miércoles 11.
Agregaron que entre las agrupaciones de trayectoria nacional e internacional que amenizarán la etapa estival están Los Tambores de Enrique Bonne y el Orfeón Santiago, con el interés de que el pueblo aprecie los valores de la música coral.
En esta cruzada por el arte y la cultura en el verano participarán, además, Vocal Divas, Dúo Cohíba, Jorge Jorge, Música Aurea, Vocal Adalias, Dúo Melodías cubanas, Aquiles Jorge y el pianista Eddy Álvarez, Grisel Gómez y Gabino Jardines, Orquesta de guitarras, Guitarras y trovadores, y las agrupaciones Estudiantina invasora, Kasumbi y Folkloyuma, entre otros
Silvia Díaz Cordiés, especialista de programación dijo que se favorecerán los municipios de Songo-La Maya, Palma Soriano, Contramaestre, Mella, Guamá, Tercer Frente y Santiago de Cuba, así como también los poblados de El Cobre y El Caney.
Asimismo el rico sabor de la música cubana llegará a las comunidades de Chicharrones, Micro 3 en el Centro Urbano Abel Santamaría y San Pedrito, y a colectivos como el Laboratorio Farmacéutico Oriente, el policlínico López Peña y la dirección de la Asociación Nacional del Ciego, en esta ciudad.
No faltarán en estos meses de julio y agosto giras nacionales de reconocidos artistas y grupos musicales al territorio santiaguero, que ya disfrutó de la actuación de la Orquesta de Elio Revé, el día primero de julio.
Santiago de Cuba, 9 jul.— La Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos en la provincia de Santiago de Cuba ha potenciado para el disfrute del verano la actuación del talento local y el acercamiento a los municipios, poblados, comunidades y colectivos laborales.
Directivos de esa entidad informaron que para cumplir tales objetivos se creó la brigada Aniversario 65 del Moncada, como saludo cultural a la gesta heroica del 26 de Julio, y que acrecentará las actividades a partir del miércoles 11.
Agregaron que entre las agrupaciones de trayectoria nacional e internacional que amenizarán la etapa estival están Los Tambores de Enrique Bonne y el Orfeón Santiago, con el interés de que el pueblo aprecie los valores de la música coral.
En esta cruzada por el arte y la cultura en el verano participarán, además, Vocal Divas, Dúo Cohíba, Jorge Jorge, Música Aurea, Vocal Adalias, Dúo Melodías cubanas, Aquiles Jorge y el pianista Eddy Álvarez, Grisel Gómez y Gabino Jardines, Orquesta de guitarras, Guitarras y trovadores, y las agrupaciones Estudiantina invasora, Kasumbi y Folkloyuma, entre otros
Silvia Díaz Cordiés, especialista de programación dijo que se favorecerán los municipios de Songo-La Maya, Palma Soriano, Contramaestre, Mella, Guamá, Tercer Frente y Santiago de Cuba, así como también los poblados de El Cobre y El Caney.
Asimismo el rico sabor de la música cubana llegará a las comunidades de Chicharrones, Micro 3 en el Centro Urbano Abel Santamaría y San Pedrito, y a colectivos como el Laboratorio Farmacéutico Oriente, el policlínico López Peña y la dirección de la Asociación Nacional del Ciego, en esta ciudad.
No faltarán en estos meses de julio y agosto giras nacionales de reconocidos artistas y grupos musicales al territorio santiaguero, que ya disfrutó de la actuación de la Orquesta de Elio Revé, el día primero de julio.
viernes, 2 de marzo de 2018
Colabora Ministerio de Cultura con la ONUDI para potenciar la música
Por Karina Sotomayor OteroSantiago de Cuba, 2 mar.— Por vez primera, la Organización de Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (ONUDI) colabora con el Ministerio de Cultura en Cuba para potenciar la industria musical cubana. El tercer taller con tales fines se desarrolló en esta ciudad con la participación de comerciales, músicos, productores y periodistas de provincias como Holguín, Guantánamo, Las Tunas y Santiago.
Es esta una colaboración única de su tipo en la que apoyan especialistas de la agencia Sound Diplomacy. Esta reconocida consultora en temas de comercialización e industrias musicales trabaja en más de treinta países y se dedica a realizar estrategias de la música para gobiernos locales, regionales y de país.
“Nuestra función principal es intentar ser facilitadores de momentos de intercambio que sean positivos para el desarrollo de la música cubana. Realizamos talleres de formación, en los cuales intentamos ofrecer procesos que faciliten la comunicación en el sector y el intercambio de experiencias. Esta experiencia es única en su naturaleza pues es el primer proyecto que la oficina de Desarrollo Industrial de Naciones Unidas realiza con el sector de la música en todo el mundo. Es la primera vez que Naciones Unidas trabaja con la contraparte nacional, en este caso el Ministerio de Cultura en Cuba, para realizar un proyecto específico.
El tercer taller de esta naturaleza que se desarrolló en esta ciudad fue la continuidad de uno similar con sede en La Habana en el año 2016 con el objetivo de fortalecer procesos de negocios y estrategias de comercialización. Profesionales de provincias como Granma, Holguín, Las Tunas, Guantánamo y Santiago de Cuba, participaron en la convocatoria.”Estamos trabajando en tres áreas fundamentales, un área enfocada en fortalecer las capacidades técnicas, las capacidades gerenciales de la industria musical considerando todos los actores de la cadena de valor y en este componente tenemos un proceso de formación en diferentes temáticas asociadas tanto a tópicos de estrategia, comercialización, modelos de negocios y de entornos institucionales. Nos compete estar aquí en Santiago para compartir las experiencias de formación en estos sentidos.
Tenemos otro componente asociado a lo tecnológico, a través del cual fortalecemos las capacidades tecnológicas de los estudios de grabación y en este componente tenemos asociados procesos de formación en temas de tecnología relacionadas a las producciones musicales que en otro momento compartiremos con esta ciudad.
Tenemos un tercer componente vinculado a la comercialización de la música, que se traduce en como Cuba puede insertase en el mercado internacional en el contexto que existe hoy en la comercialización de la música donde estamos promoviendo también un modelo que existe a nivel internacional que se llama “modelos de ciudades musicales”, que pretende convertir la música como una fortaleza para el desarrollo cultural de los territorios para lo cual vamos a estar en Santiago de Cuba en otro momento”, apuntó Mónica Mireles Torres, Asociada del Proyecto ONUDI.
jueves, 18 de enero de 2018
Tributo a grandes de la música cubana en coloquio del Jazz Plaza
Por PL
La Habana, 18 ene.— El tributo a grandes maestros de la música cubana, presentaciones de discos y una clase magistral de saxofón, centrarán las acciones de la segunda jornada del coloquio del 33 Festival Internacional Jazz Plaza 2018.
Figuras imprescindible de la música en la isla, como Argeliers León, Alfredo Diez-Nieto y Harold Gramatges, serán recordadas desde la promoción de su obra artística en el panel Maestros centenarios en la historia musical cubana.
Otro momento interesante de la agenda del día será la presentación del compacto Cubafonía, de la cantante cubana Daymé Arocena, una artista que poco a poco gana espacios importantes dentro del ámbito jazzístico dentro y fuera del país.
Por último la clase magistral Del saxofón en el jazz, impartida por el reconocido instrumentista estadounidense Joe Lovano, que compartirá con ganadores del concurso de Jóvenes Jazzistas Jojazz, un certamen que durante 20 ediciones ha promovido el talento e interés de las nuevas generaciones por la más universal de las músicas.
Hasta el 20 de enero sesionará el coloquio que lleva el nombre del reconocido investigador, escritor, periodista, ensayista y musicólogo cubano Leonardo Acosta.
La Habana, 18 ene.— El tributo a grandes maestros de la música cubana, presentaciones de discos y una clase magistral de saxofón, centrarán las acciones de la segunda jornada del coloquio del 33 Festival Internacional Jazz Plaza 2018.
Figuras imprescindible de la música en la isla, como Argeliers León, Alfredo Diez-Nieto y Harold Gramatges, serán recordadas desde la promoción de su obra artística en el panel Maestros centenarios en la historia musical cubana.
Otro momento interesante de la agenda del día será la presentación del compacto Cubafonía, de la cantante cubana Daymé Arocena, una artista que poco a poco gana espacios importantes dentro del ámbito jazzístico dentro y fuera del país.
Por último la clase magistral Del saxofón en el jazz, impartida por el reconocido instrumentista estadounidense Joe Lovano, que compartirá con ganadores del concurso de Jóvenes Jazzistas Jojazz, un certamen que durante 20 ediciones ha promovido el talento e interés de las nuevas generaciones por la más universal de las músicas.
Hasta el 20 de enero sesionará el coloquio que lleva el nombre del reconocido investigador, escritor, periodista, ensayista y musicólogo cubano Leonardo Acosta.
miércoles, 17 de enero de 2018
Consolidan Estudios Siboney labor en defensa de la música cubana
Por Leydis Tassé Magaña
Santiago de Cuba, 17 ene.— Con la ejecución de siete producciones discográficas y 792 presentaciones artísticas en vivo en diversos espacios culturales del país, entre otros resultados, concluyeron los Estudios Siboney de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) el año 2017.
Mario Escalona, director general de la EGREM, destacó hoy a la prensa el rol de los Estudios Siboney en la defensa de la música cubana, a partir de la creación, producción, distribución y promoción de piezas que reflejan la valía del pentagrama nacional y en particular, el santiaguero, heredero de géneros musicales como el son, la trova y el bolero.
Durante un análisis del trabajo de la casa discográfica, Escalona ponderó el esfuerzo para renovar sus productos, siempre con apego a las armonías tradicionales, y a la creación y promoción del buen arte.
Encomió el talento de los especialistas, cuyas producciones nuevamente recibieron reconocimientos dentro y fuera de Cuba, de lo cual es muestra la nominación por cuarta ocasión consecutiva del Septeto Santiaguero a los Premios Grammy Latino, esta vez con la placa Raíz, primero de la agrupación que fue producido íntegramente por la EGREM.
Escalona significó la entrega y profesionalidad de los trabajadores del sello discográfico santiaguero, y quienes imprimen a sus obras una sonoridad única, que también fue ensalzada en los últimos Premios Cubadisco.
La participación en espacios culturales de otros territorios es una de las directrices de trabajo de “Siboney”, que en 2017 y a través de varios de los talentos de su catálogo, estuvo presente en eventos como la Fiesta del Tinajón, en la provincia de Camagüey, el Encuentro de Agrupaciones Soneras en Mayarí, Holguín, y la Fiesta de la Cubanía en Bayamo, Granma.
Además de la producción sonora, la de servicios complementarios es otro objetivo que se ha consolidado con la apertura de centros culturales de nuevo tipo, llamados AlEGRÉMonos, que han gozado de una gran aceptación, especialmente de los más jóvenes, para disfrutar la música cubana en vivo.
Marcos Antonio Campins, director de los Estudios Siboney, comentó que como parte de la extensión de los productos y servicios de ese sello en el territorio indómito, el municipio de Palma Soriano cuenta con un centro AlEGRÉMonos, un álbum café y un centro cultural, mientras que el poblado de El Cobre, en la localidad cabecera, con un álbum café.
Esas instituciones contribuyen a revitalizar la vida cultural en este oriental territorio y especialmente, a promover la riqueza de la música cubana, especialmente en su vertiente popular y tradicional, de la cual Santiago de Cuba es la más importante plaza en la Isla.
Fundados por el Comandante de la Revolución y prolífico compositor Juan Almeida Bosque el cinco de julio de 1980, los Estudios Siboney son la primera institución de su tipo creada en el país, fuera de La Habana.
A sus casi 40 años, tiene un valioso arsenal artístico que incluye fonogramas de grandes como Compay Segundo, Ñico Saquito, Rigoberto Hechavarría (Maduro), Eliades Ochoa, Pacho Alonso y Faustino Oramas (El Guayabero).
Santiago de Cuba, 17 ene.— Con la ejecución de siete producciones discográficas y 792 presentaciones artísticas en vivo en diversos espacios culturales del país, entre otros resultados, concluyeron los Estudios Siboney de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) el año 2017.
Mario Escalona, director general de la EGREM, destacó hoy a la prensa el rol de los Estudios Siboney en la defensa de la música cubana, a partir de la creación, producción, distribución y promoción de piezas que reflejan la valía del pentagrama nacional y en particular, el santiaguero, heredero de géneros musicales como el son, la trova y el bolero.
Durante un análisis del trabajo de la casa discográfica, Escalona ponderó el esfuerzo para renovar sus productos, siempre con apego a las armonías tradicionales, y a la creación y promoción del buen arte.
Encomió el talento de los especialistas, cuyas producciones nuevamente recibieron reconocimientos dentro y fuera de Cuba, de lo cual es muestra la nominación por cuarta ocasión consecutiva del Septeto Santiaguero a los Premios Grammy Latino, esta vez con la placa Raíz, primero de la agrupación que fue producido íntegramente por la EGREM.
Escalona significó la entrega y profesionalidad de los trabajadores del sello discográfico santiaguero, y quienes imprimen a sus obras una sonoridad única, que también fue ensalzada en los últimos Premios Cubadisco.
La participación en espacios culturales de otros territorios es una de las directrices de trabajo de “Siboney”, que en 2017 y a través de varios de los talentos de su catálogo, estuvo presente en eventos como la Fiesta del Tinajón, en la provincia de Camagüey, el Encuentro de Agrupaciones Soneras en Mayarí, Holguín, y la Fiesta de la Cubanía en Bayamo, Granma.
Además de la producción sonora, la de servicios complementarios es otro objetivo que se ha consolidado con la apertura de centros culturales de nuevo tipo, llamados AlEGRÉMonos, que han gozado de una gran aceptación, especialmente de los más jóvenes, para disfrutar la música cubana en vivo.
Marcos Antonio Campins, director de los Estudios Siboney, comentó que como parte de la extensión de los productos y servicios de ese sello en el territorio indómito, el municipio de Palma Soriano cuenta con un centro AlEGRÉMonos, un álbum café y un centro cultural, mientras que el poblado de El Cobre, en la localidad cabecera, con un álbum café.
Esas instituciones contribuyen a revitalizar la vida cultural en este oriental territorio y especialmente, a promover la riqueza de la música cubana, especialmente en su vertiente popular y tradicional, de la cual Santiago de Cuba es la más importante plaza en la Isla.
Fundados por el Comandante de la Revolución y prolífico compositor Juan Almeida Bosque el cinco de julio de 1980, los Estudios Siboney son la primera institución de su tipo creada en el país, fuera de La Habana.
A sus casi 40 años, tiene un valioso arsenal artístico que incluye fonogramas de grandes como Compay Segundo, Ñico Saquito, Rigoberto Hechavarría (Maduro), Eliades Ochoa, Pacho Alonso y Faustino Oramas (El Guayabero).
miércoles, 11 de octubre de 2017
miércoles, 26 de julio de 2017
Celebraron en Santiago segundo aniversario del Museo de la Música
Por Leydis Tassé Magaña
Santiago de Cuba, 26 jul.— Con la inauguración de la muestra Homenaje perpetuo, dedicada al aniversario 150 del natalicio de Sindo Garay, y al 45 del Movimiento de la Nueva Trova, se celebró en esta ciudad, el segundo aniversario del Museo de la Música Pablo Hernández Balaguer.
Santiago de Cuba, 26 jul.— Con la inauguración de la muestra Homenaje perpetuo, dedicada al aniversario 150 del natalicio de Sindo Garay, y al 45 del Movimiento de la Nueva Trova, se celebró en esta ciudad, el segundo aniversario del Museo de la Música Pablo Hernández Balaguer.
Tras ser exhibida este año en la edición
21 de los Premios Cubadisco y en el Simposio Sonoro de la provincia de
Ciego de Ávila, la exposición llegó a la institución santiaguera, donde
recibió como valores agregados una de las guitarras que pertenecieron a
Garay, su mascarilla mortuoria y otros objetos vinculados a la vida y
obra de ese prolífico autor.
Iván Quiñones, especialista del Museo Nacional de la Música, agregó que entre los aportes del centro Pablo Hernández Balaguer a la muestra están algunas instantáneas de conciertos de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova en la urbe indómita, y fonogramas producidos aquí bajo el Sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales.
Quiñones significó la trascendencia que tiene la llegada de esa exposición a esta ciudad suroriental, cuna de la trova, el son y el bolero, y referente sonoro para Cuba y el mundo.
Mientras, Yuneysi González, directora del museo Pablo Hernández Balaguer, subrayó entre las acciones para festejar el segundo aniversario la inclusión de la fotografía del Maestro Enrique Bonne Castillo, Premio Nacional de la Música 2016, en la sala consagrada a las figuras que han recibido ese galardón.
Manifestó su satisfacción por la acogida que ha tenido esa institución desde su apertura el 24 de julio de 2015, como parte de la rehabilitación cultural en la Ciudad Héroe con motivo del aniversario 500 de la fundación de la villa de Santiago de Cuba.
Refirió que desde su inauguración el museo ha recibido más de 10 mil visitantes, entre ellos notables músicos cubanos como el Maestro Guido López Gavilán, y personalidades extranjeras de la cultura y la política.
Dividido en tres salas de conciertos y una polifuncional, y en cinco salas expositivas que atesoran 69 piezas, el Museo de la Música de esta urbe es depositario de joyas del patrimonio sonoro en la Isla como el violín personal del Maestro Electo Rosell (Chepín), quien fuera uno de los más importantes cultores del género popular bailable en el país.
Están allí, además, las primeras pailas que usó el rey del changüí, Elio Revé, y el violín personal del Maestro Laureano Fuentes, virtuoso de la música de cámara hecha en Cuba en el siglo XIX.
Iván Quiñones, especialista del Museo Nacional de la Música, agregó que entre los aportes del centro Pablo Hernández Balaguer a la muestra están algunas instantáneas de conciertos de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova en la urbe indómita, y fonogramas producidos aquí bajo el Sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales.
Quiñones significó la trascendencia que tiene la llegada de esa exposición a esta ciudad suroriental, cuna de la trova, el son y el bolero, y referente sonoro para Cuba y el mundo.
Mientras, Yuneysi González, directora del museo Pablo Hernández Balaguer, subrayó entre las acciones para festejar el segundo aniversario la inclusión de la fotografía del Maestro Enrique Bonne Castillo, Premio Nacional de la Música 2016, en la sala consagrada a las figuras que han recibido ese galardón.
Manifestó su satisfacción por la acogida que ha tenido esa institución desde su apertura el 24 de julio de 2015, como parte de la rehabilitación cultural en la Ciudad Héroe con motivo del aniversario 500 de la fundación de la villa de Santiago de Cuba.
Refirió que desde su inauguración el museo ha recibido más de 10 mil visitantes, entre ellos notables músicos cubanos como el Maestro Guido López Gavilán, y personalidades extranjeras de la cultura y la política.
Dividido en tres salas de conciertos y una polifuncional, y en cinco salas expositivas que atesoran 69 piezas, el Museo de la Música de esta urbe es depositario de joyas del patrimonio sonoro en la Isla como el violín personal del Maestro Electo Rosell (Chepín), quien fuera uno de los más importantes cultores del género popular bailable en el país.
Están allí, además, las primeras pailas que usó el rey del changüí, Elio Revé, y el violín personal del Maestro Laureano Fuentes, virtuoso de la música de cámara hecha en Cuba en el siglo XIX.
martes, 9 de mayo de 2017
Concurso sanluisero para defender la música campesina
Por Grisell Pupo Montes de Oca
San Luis, Santiago de Cuba, 9 may.— Desde la Cooperativa Gustavo Moll, se desarrolló la víspera el concurso "Por el Trinar de mi tierra", para premiar las mejores composiciones campesinas, defendidas por agrupaciones del patio.
El evento, en su décimo octava edición, es auspiciado por la Casa de Cultura Félix Benjamín Caignet, del poblado de Chile, la Dirección de cultura municipal, la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños y la Emisora Radio Majaguabo.
Narradores orales, decimistas, treceros, repentistas y agrupaciones que defienden géneros de la música campesina, hicieron gala de la defensa de nuestras raíces campesinas. El son, la guaracha, la guajira, se distinguieron entre los más defendidos.
Hubo como en toda competencia premiaciones, pero lo más importante fue la defensa de nuestras raíces desde la música.
San Luis, Santiago de Cuba, 9 may.— Desde la Cooperativa Gustavo Moll, se desarrolló la víspera el concurso "Por el Trinar de mi tierra", para premiar las mejores composiciones campesinas, defendidas por agrupaciones del patio.
La cooperativa fue escogida por sus
buenos resultados en la producción de cultivos varios, granos, leche,
carne vacuna y porcina.
El evento, en su décimo octava edición, es auspiciado por la Casa de Cultura Félix Benjamín Caignet, del poblado de Chile, la Dirección de cultura municipal, la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños y la Emisora Radio Majaguabo.
Narradores orales, decimistas, treceros, repentistas y agrupaciones que defienden géneros de la música campesina, hicieron gala de la defensa de nuestras raíces campesinas. El son, la guaracha, la guajira, se distinguieron entre los más defendidos.
Hubo como en toda competencia premiaciones, pero lo más importante fue la defensa de nuestras raíces desde la música.
domingo, 2 de abril de 2017
Homenaje a uno de los grandes de la música cubana
Por Casa Dranguet/Fotos Edgar Brielo Maranillo Sierra
Santiago de Cuba, 2 abr.— Por sus indiscutibles y casi incalculables aportes a la música cubana, por su sencillez, por ese talento del cual nacieron tantas composiciones dedicadas a Santiago de Cuba, por ser el creador del género «Pilón», y por una lista interminable de méritos, es que el Maestro Enrique Bonne fue agasajado en la más reciente estrega de la peña «Escalinata», espacio que habitualmente se realiza en la Casa Dranguet.
Santiago de Cuba, 2 abr.— Por sus indiscutibles y casi incalculables aportes a la música cubana, por su sencillez, por ese talento del cual nacieron tantas composiciones dedicadas a Santiago de Cuba, por ser el creador del género «Pilón», y por una lista interminable de méritos, es que el Maestro Enrique Bonne fue agasajado en la más reciente estrega de la peña «Escalinata», espacio que habitualmente se realiza en la Casa Dranguet.
En él se reconoce el creador
comprometido con su pueblo, con la renovación artística y con la
juventud. Por eso, la Asociación de Hermanos Saíz, de Santiago de Cuba,
le entregó el sello conmemorativo 30 aniversario, y en la mano de su
presidente, el agradecimiento de los jóvenes virtuosos.El
historiador Rafael Duharte, al hablar del papel de Bonne en la música
cubana y en específico del grupo creado por él, «Los Tambores de Enrique
Bonne», aseguró que “es el hombre que le da categoría de señor al
tambor, él le permite al tambor en Santiago de Cuba entrar en los
salones, en el siglo XIX era un elemento de la calle, callejero, pero
Bonne le abre los espacios más cultos, más cercanos a la alta cultura, y
esto tiene un valor extraordinario, es un hito en la cultura
santiaguera, a partir de «Los Tambores de Enrique Bonne», ya no solo se
puede disfrutar del tambor solo en la conga sino también en estos
espectáculos fabulosos de su grupo, con otras características, otro
formato y otra sonoridad”.
En la más reciente entrega de la peña «Escalinata», espacio que habitualmente se dedica al tema del patrimonio, además del agasajo al Maestro Enrique Bonne, se resaltó a la Rumba y su impronta en la cultura nacional y universal.El historiador Rafael Duharte señala que no se sabe con certeza el momento de llegada a Santiago de Cuba del tambor, aunque se vincula con el arribo de los primeros esclavos africanos, y este último hecho fue aproximadamente en la década del 20 del siglo 16, pocos años después de fundada esta antigua villa colonial española.
Apunta el investigador que el tambor viajó en los barcos negreros como lo hace la cultura: en la mente de las personas. Los esclavos, apenas comenzaron relacionarse con la ciudad y sus ciudadanos, empezaron a construir sus tambores, con maderas locales y pieles de animales de la región.
“Apareció así un tambor propio de Santiago de Cuba, no era el africano, que seguro tenía una sonoridad distinta, pero llegó en la mente de los esclavos y aquí se quedó hasta la actualidad”, detalla Duharte y añade que “este instrumento vivió durante una etapa muy larga en la marginalidad en la urbe, más o menos unos 250 años vivió así. En ese período el panorama sonoro de la ciudad estaba dominado por la música española. El tambor estaba asociado de forma marginal con la música de los esclavos en ingenios y cafetales. En las crónicas se dice que en los carnavales estaba apartado, durante los siglos XVII y XVIII domina en el carnaval la música española”.
Acota el historiador, que esa situación se transforma en Santiago de Cuba en la primera mitad del siglo XIX, con la llegada de los franceses y sus esclavos, que inundan la ciudad y sus alrededores. En se momento el tambor desplaza a la guitarra y toma el ritmo de las fiestas, del carnaval santiaguero, hecho que se mantiene hasta nuestros días, y es uno de los fenómenos más importantes de la cultura de esta urbe, y es, además, un hito en el Rumbón Mayor.
En la más reciente entrega de la peña «Escalinata», espacio que habitualmente se dedica al tema del patrimonio, además del agasajo al Maestro Enrique Bonne, se resaltó a la Rumba y su impronta en la cultura nacional y universal.El historiador Rafael Duharte señala que no se sabe con certeza el momento de llegada a Santiago de Cuba del tambor, aunque se vincula con el arribo de los primeros esclavos africanos, y este último hecho fue aproximadamente en la década del 20 del siglo 16, pocos años después de fundada esta antigua villa colonial española.
Apunta el investigador que el tambor viajó en los barcos negreros como lo hace la cultura: en la mente de las personas. Los esclavos, apenas comenzaron relacionarse con la ciudad y sus ciudadanos, empezaron a construir sus tambores, con maderas locales y pieles de animales de la región.
“Apareció así un tambor propio de Santiago de Cuba, no era el africano, que seguro tenía una sonoridad distinta, pero llegó en la mente de los esclavos y aquí se quedó hasta la actualidad”, detalla Duharte y añade que “este instrumento vivió durante una etapa muy larga en la marginalidad en la urbe, más o menos unos 250 años vivió así. En ese período el panorama sonoro de la ciudad estaba dominado por la música española. El tambor estaba asociado de forma marginal con la música de los esclavos en ingenios y cafetales. En las crónicas se dice que en los carnavales estaba apartado, durante los siglos XVII y XVIII domina en el carnaval la música española”.
Acota el historiador, que esa situación se transforma en Santiago de Cuba en la primera mitad del siglo XIX, con la llegada de los franceses y sus esclavos, que inundan la ciudad y sus alrededores. En se momento el tambor desplaza a la guitarra y toma el ritmo de las fiestas, del carnaval santiaguero, hecho que se mantiene hasta nuestros días, y es uno de los fenómenos más importantes de la cultura de esta urbe, y es, además, un hito en el Rumbón Mayor.
lunes, 16 de enero de 2017
Septeto Moneda Nacional: En defensa de la música tradicional cubana
Por Yulia Nela González Bazán
Santiago de Cuba, 16 ene.— El 24 de junio de 1998, marca la llegada de Moneda Nacional al espectro sonoro santiaguero. La agrupación musical surge de la mano del legendario Daniel Castillo, perteneciente a la generación de oro de los trovadores que tanto brillo dieron a la trova tradicional cubana.
Santiago de Cuba, 16 ene.— El 24 de junio de 1998, marca la llegada de Moneda Nacional al espectro sonoro santiaguero. La agrupación musical surge de la mano del legendario Daniel Castillo, perteneciente a la generación de oro de los trovadores que tanto brillo dieron a la trova tradicional cubana.
Heredero de la estirpe de hombres como
Pepe Sánchez, Miguel Matamoros y Nico Saquito, en el colectivo que hoy
integra el septeto destaca la presencia de jóvenes músicos graduados en
diferentes instituciones educacionales de las artes en Cuba.
Por la calidad y consistencia de su obra hoy Moneda Nacional ocupa un lugar importante dentro del quehacer artístico de Santiago de Cuba y el país, presentándose en diversos escenarios nacionales y foráneos.
La grabación de tres discos compactos perpetúa la obra musical de este grupo que también cuenta ya con la grabación de 5 videos clips; de los cuales “Seguro que yo vuelvo”, en colaboración con el músico y actor Raúl Lora, se encuentra nominado al Premio Lucas en la categoría de Música Tradicional y Folclórica.
Para conocer sus consideraciones sobre la música tradicional, proyecciones de trabajo del conjunto y la incursión en el audiovisual como ineludible soporte para la promoción de su obra musical conversamos con Gustavo Revé Sigler, su Director.
Periodista: ¿Cómo ve usted el desarrollo de la música tradicional en Cuba?
Entrevistado: La música tradicional en Cuba está segura, revitalizada y garantizada sobre todo en Santiago de Cuba, donde existen numerosas agrupaciones cultoras de este género en los cuales se congregan muchos músicos jóvenes y/o medio jóvenes dispuestos a darlo todo en pos de la defensa de la tradición. Aclaro que existen dos términos a tener en cuenta, no es lo mismo hacer música tradicional a hacer música con un formato de música tradicional. Por suerte en Santiago aún tenemos junto a nosotros en activo a viejos trovadores y músicos que han bebido directamente de aquellos que antaño tocaban esta música los cuales nos sirven como referencia viva en una región donde el caldo de cultivo es el mismo a pesar de que nos encontramos en el siglo XXI y no estamos ajenos a la modernización y la utilización de elementos actuales que funcionan muy bien con lo tradicional.
Periodista: ¿Qué acciones se pueden realizar para mantenerla en el lugar que se merece dentro del panorama musical cubano?
Entrevistado: Tengo conocimiento de que muchas “Casas de la Trova” del país son ahora espacio para cualquier cosa menos para la Trova y la música tradicional en general, y las acciones de comercialización de esos lugares dan más importancia a la venta de cervezas, rones y música de moda; por lo que una acción importantísima sería en primer lugar recuperar estos espacios y hacerle justo reconocimiento a estos géneros. Otra acción que tendría gran influencia en el público es que los programas de giras artísticas nacionales del Instituto Cubano de la Música empiecen a incluir a las mejores formaciones de la música tradicional para conquistar estos espacios, y darle la vida cultural que reclaman con lo mejor de nuestra cultura tradicional. Sumado también a lo que me refería anteriormente es importantísimo la mayor presencia de la música tradicional en la TV, la radio y en todos los medios audiovisuales, invadiendo, en el mejor sentido de la palabra, el gusto de los jóvenes provocándoles una atención y una mirada hacia de dónde vinimos. De qué vale grabar discos, videos y otros soportes si luego se quedan todos en el anonimato.
Periodista: Revé, coménteme un poco sobre las proyecciones más inmediatas de la agrupación.
Entrevistado: Seguirle dedicando toda nuestra música, respeto y amor al público que nos sigue, sobre todo al público de Santiago de Cuba donde para nosotros se ha roto la frase célebre… “nadie es profeta en su tierra”, y continuar sumando también a nuestro trabajo a otros artistas que a manera de featuring han venido a enriquecerlo. Este es el caso del joven actor y cantante Raúl Lora y del gran Tiburón Morales, con los cuales ya hemos realizado otros clips como el tema ”Besos x Vicios” .
Y como el trabajo de Moneda Nacional no se detiene cada semana ponen su estilo a consideración del público nacional e internacional, en la Casa de la Trova Pepe Sánchez de Santiago de Cuba, entre otros escenarios del territorio.
Una manera de hacer la música tradicional cubana que fascina a quienes la escuchan por primera vez y entusiasma a quienes apuestan por su perdurabilidad.
Por la calidad y consistencia de su obra hoy Moneda Nacional ocupa un lugar importante dentro del quehacer artístico de Santiago de Cuba y el país, presentándose en diversos escenarios nacionales y foráneos.
La grabación de tres discos compactos perpetúa la obra musical de este grupo que también cuenta ya con la grabación de 5 videos clips; de los cuales “Seguro que yo vuelvo”, en colaboración con el músico y actor Raúl Lora, se encuentra nominado al Premio Lucas en la categoría de Música Tradicional y Folclórica.
Para conocer sus consideraciones sobre la música tradicional, proyecciones de trabajo del conjunto y la incursión en el audiovisual como ineludible soporte para la promoción de su obra musical conversamos con Gustavo Revé Sigler, su Director.
Periodista: ¿Cómo ve usted el desarrollo de la música tradicional en Cuba?
Entrevistado: La música tradicional en Cuba está segura, revitalizada y garantizada sobre todo en Santiago de Cuba, donde existen numerosas agrupaciones cultoras de este género en los cuales se congregan muchos músicos jóvenes y/o medio jóvenes dispuestos a darlo todo en pos de la defensa de la tradición. Aclaro que existen dos términos a tener en cuenta, no es lo mismo hacer música tradicional a hacer música con un formato de música tradicional. Por suerte en Santiago aún tenemos junto a nosotros en activo a viejos trovadores y músicos que han bebido directamente de aquellos que antaño tocaban esta música los cuales nos sirven como referencia viva en una región donde el caldo de cultivo es el mismo a pesar de que nos encontramos en el siglo XXI y no estamos ajenos a la modernización y la utilización de elementos actuales que funcionan muy bien con lo tradicional.
Periodista: ¿Qué acciones se pueden realizar para mantenerla en el lugar que se merece dentro del panorama musical cubano?
Entrevistado: Tengo conocimiento de que muchas “Casas de la Trova” del país son ahora espacio para cualquier cosa menos para la Trova y la música tradicional en general, y las acciones de comercialización de esos lugares dan más importancia a la venta de cervezas, rones y música de moda; por lo que una acción importantísima sería en primer lugar recuperar estos espacios y hacerle justo reconocimiento a estos géneros. Otra acción que tendría gran influencia en el público es que los programas de giras artísticas nacionales del Instituto Cubano de la Música empiecen a incluir a las mejores formaciones de la música tradicional para conquistar estos espacios, y darle la vida cultural que reclaman con lo mejor de nuestra cultura tradicional. Sumado también a lo que me refería anteriormente es importantísimo la mayor presencia de la música tradicional en la TV, la radio y en todos los medios audiovisuales, invadiendo, en el mejor sentido de la palabra, el gusto de los jóvenes provocándoles una atención y una mirada hacia de dónde vinimos. De qué vale grabar discos, videos y otros soportes si luego se quedan todos en el anonimato.
Periodista: Revé, coménteme un poco sobre las proyecciones más inmediatas de la agrupación.
Entrevistado: Seguirle dedicando toda nuestra música, respeto y amor al público que nos sigue, sobre todo al público de Santiago de Cuba donde para nosotros se ha roto la frase célebre… “nadie es profeta en su tierra”, y continuar sumando también a nuestro trabajo a otros artistas que a manera de featuring han venido a enriquecerlo. Este es el caso del joven actor y cantante Raúl Lora y del gran Tiburón Morales, con los cuales ya hemos realizado otros clips como el tema ”Besos x Vicios” .
Y como el trabajo de Moneda Nacional no se detiene cada semana ponen su estilo a consideración del público nacional e internacional, en la Casa de la Trova Pepe Sánchez de Santiago de Cuba, entre otros escenarios del territorio.
Una manera de hacer la música tradicional cubana que fascina a quienes la escuchan por primera vez y entusiasma a quienes apuestan por su perdurabilidad.
viernes, 19 de agosto de 2016
Septeto Turquino participará en Forum Internacional de Música “Primera línea”
Por Karina Sotomayor Otero
Santiago de Cuba, 19 ago.— Del 14 al 17 del mes próximo se celebrará en la Habana, la I edición del Forum Internacional de Música “Primera línea”, como parte de las actividades que organiza el Festival Habanarte; 15 agrupaciones de todo el país participarán en estas presentaciones, entre ellas figura el Septeto Turquino.
Santiago de Cuba, 19 ago.— Del 14 al 17 del mes próximo se celebrará en la Habana, la I edición del Forum Internacional de Música “Primera línea”, como parte de las actividades que organiza el Festival Habanarte; 15 agrupaciones de todo el país participarán en estas presentaciones, entre ellas figura el Septeto Turquino.
Habrá jazz, rumba, música folklórica,
trova y música popular bailable con sello cubano en el Fórum
Internacional. Expertos de Francia, España y Cuba anunciaron que 15
agrupaciones de todo el país se presentarán en este certamen. Primera
línea se vincula con la exposición de Word Music que se celebra cada año
en Europa. Ahora se pretende que Cuba sea el escenario para la
interacción de ritmos caribeños y latinoamericanos.
Entre los grupos seleccionados está el Septeto Turquino; sus 34 años de experiencia estarán en función de todos los interesados en la música cubana. El Turquino surgió en el año 1982 en los predios universitarios de esta ciudad y determino distinguir su formato en 1999 con la entrada de un trombón.
Los musicólogos aseguran que desde entonces el Turquino tiene sonoridad y potencias únicas, cualidades que exhibe a través de conciertos en Europa, Latinoamérica y el Caribe.
El Turquino se incluye entre las primeras 5 unidades que representarán la música cubana en el Fórum “Primera línea”
Entre los grupos seleccionados está el Septeto Turquino; sus 34 años de experiencia estarán en función de todos los interesados en la música cubana. El Turquino surgió en el año 1982 en los predios universitarios de esta ciudad y determino distinguir su formato en 1999 con la entrada de un trombón.
Los musicólogos aseguran que desde entonces el Turquino tiene sonoridad y potencias únicas, cualidades que exhibe a través de conciertos en Europa, Latinoamérica y el Caribe.
El Turquino se incluye entre las primeras 5 unidades que representarán la música cubana en el Fórum “Primera línea”
domingo, 22 de mayo de 2016
Destacan baluartes del Buena Vista aportes de la EGREM en desarrollo de la música cubana
Santiago de Cuba, 22 may.— Los músicos Omara Portuondo y Eliades Ochoa compartieron en esta ciudad con realizadores y artistas en ocasión de las grabaciones del documental “Adios tour del Buena Vista Social Club”. Varios conciertos y la presentación de un libro se incluyeron en esta visita a la ciudad más musical de Cuba.
El Ranchón del Músico “Los Compadres”,
se distingue en Santiago de Cuba por ofrecer música tradicional y comida
criolla de primera calidad. El chef Joel Enrique en esta ocasión no
aliñó el plato tradicional de la casa; el “Cordero al Vino” cedió los
honores al “Píntate los labios Maria” para homenajear a dos artistas
herederos de esta tierra: ”Cuando yo estoy en Santiago no me busque en
San Germán, que no me van a encontrar, pero en la Casa de la Trova sí,
como no. Desde temprano voy para allá. Esa es mi segunda casa, yo soy
hijo de la Casa de la Trova”, insistió Eliades Ochoa.
Eliades
Ochoa y Omara Portuondo visitaron lugares fundacionales en esta ciudad
si de música se trata, dígase, la Casa de las Tradiciones, el Tivoli, el
Puerto de Boniato y la Casa de la Trova. Las grabaciones del documental
“Adiós tour del Buena Vista Social Club”, llevaron a estos músicos a la
raíz de la vocación y los recuerdos: ”Me fui a Mexiquito, justo allá
donde yo tomé tamaño como músico y de allí arrancamos para la Loma de la
Avispa, donde yo nací, en la montaña”, añadió emocionado el compositor.
Sobre este símbolo del son cubano abundó mucho mas el libro “Eliades Ochoa de la trova para el mundo” de Grisel Sande y Ediciones Cubanas de ARTEX. Eliades y Omara destacaron que la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, es padre y madre de los músicos cubanos.
Mucho le deben las voces del oriente a los Estudios Siboney pertenecientes a esta disquera: ”De eso habría que estar agradecido toda la vida, como dice la canción. Sobre todo a ese artista y comandante que responde al nombre de Juan Almeida Bosque, porque el fundó esos estudios y desde entonces los músicos del oriente cubano tuvieron donde grabar y echar hacia delante cada producción”, confirmó el músico.
Sobre este símbolo del son cubano abundó mucho mas el libro “Eliades Ochoa de la trova para el mundo” de Grisel Sande y Ediciones Cubanas de ARTEX. Eliades y Omara destacaron que la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, Egrem, es padre y madre de los músicos cubanos.
Mucho le deben las voces del oriente a los Estudios Siboney pertenecientes a esta disquera: ”De eso habría que estar agradecido toda la vida, como dice la canción. Sobre todo a ese artista y comandante que responde al nombre de Juan Almeida Bosque, porque el fundó esos estudios y desde entonces los músicos del oriente cubano tuvieron donde grabar y echar hacia delante cada producción”, confirmó el músico.
viernes, 6 de mayo de 2016
Destacan mestizaje de la música santiaguera en Manana Cuba Festival
Santiago de Cuba, 6 may.— El Intercambio Cultural Manana Cuba celebra su evento teórico con la participación de investigadores, periodistas y músicos de Cuba y varias partes del mundo. En este espacio se facilita el dialogo sobre las nuevas tendencias de la música electrónica, lo tradicional del folklor y también sobre el impacto de la industria de la música internacional en América Latina.
En una de las salas del Teatro Heredia
tres oficiantes evolucionan con tambores y campanas, uno de ellos se
destaca por sus habilidades y trayectoria como percusionista. Quienes le
llaman saben que hasta le bautizaron con ritmo; los que son testigos de
sus tambores confirman que en este maestro habita por completo la
música.
Mililian
Galis Riverí, se conoce en Cuba como Gali batá y con sus conocimientos
distinguió el evento teórico del Intercambio Cultural Manana Cuba en
Santiago. Gali batá mostró los diferentes toques de los ritmos
haitiano-cubanos asentados en el oriente del país como la Tumba Francesa
y los Gaga Pingue y Baksin, también ofreció algunos toques de la conga
santiaguera y le sacó música a los tambores bata.
“Algo muy diferente es leer sobre este tipo de música y otra sentirla. Lo que pienso es que aquí están las raíces de esas tradiciones y que a Cuba le corre la música por las venas, está latente en su filosofía de vida”, comento Carlos Chirinos, académico de la Universidad de New York.
El intercambio teórico facilita los debates sobre los estilos de la percusión en el oriente cubano y la presencia de la música electrónica en esta región del país. Para la clausura hoy viernes 6 se reserva el panel sobre la industria de la música internacional y su impacto en América Latina.
“Me gusta lo que está sucediendo con este intercambio y creo que mi ponencia será oportuna pues dialogare sobre las nuevas tendencias del negocio de la música, el rumbo del mercado internacional en relación con la música grabada y la música en vivo y el impacto que podría tener la apertura de este mundo en los músicos cubanos y latinoamericanos en general”, comento Chirinos.
“Algo muy diferente es leer sobre este tipo de música y otra sentirla. Lo que pienso es que aquí están las raíces de esas tradiciones y que a Cuba le corre la música por las venas, está latente en su filosofía de vida”, comento Carlos Chirinos, académico de la Universidad de New York.
El intercambio teórico facilita los debates sobre los estilos de la percusión en el oriente cubano y la presencia de la música electrónica en esta región del país. Para la clausura hoy viernes 6 se reserva el panel sobre la industria de la música internacional y su impacto en América Latina.
“Me gusta lo que está sucediendo con este intercambio y creo que mi ponencia será oportuna pues dialogare sobre las nuevas tendencias del negocio de la música, el rumbo del mercado internacional en relación con la música grabada y la música en vivo y el impacto que podría tener la apertura de este mundo en los músicos cubanos y latinoamericanos en general”, comento Chirinos.
jueves, 28 de abril de 2016
Fusionará Manana Festival música electrónica y folklórica en Santiago de Cuba
Santiago de Cuba, 28 abr.— Del 4 al 6 de mayo se desarrollara por vez primera en esta ciudad la Jornada de Intercambio Cultural “Manana Cuba Festival”.
Acercar la música electrónica
internacional a la herencia musical santiaguera es la intención de
este encuentro auspiciado por la Empresa Comercializadora de la Música y
los Espectáculos y el Instituto Cubano de la Música en el territorio.
Agrupaciones del territorio y más de 50 exponentes del extranjero
participaran en “Manana”.

Santiago se reconoce en Cuba y el mundo como tierra fundacional de varios de los géneros musicales en el país. Lo folklórico viene desde las raíces y ahora la música electrónica internacional también será común desde los sonidos y la teoría. Manana Cuba Festival se propone esta fusión y para eso cuenta con numerosas compañías de la región y más de 50 exponentes de Perú, Inglaterra, Estados Unidos, Puerto Rico, Irán, México y Francia.
La Jornada de Intercambio Cultural propone exposiciones, conciertos y un evento teórico con importantes académicos que dialogaran sobre la música folklórica, tradicional, popular y electrónica.
Importantes compañías internacionales responsables de crear tecnología para la música electrónica apoyan este Festival. Parte del equipamiento de Manana será donado a las diferentes instituciones culturales de la provincia
Santiago se reconoce en Cuba y el mundo como tierra fundacional de varios de los géneros musicales en el país. Lo folklórico viene desde las raíces y ahora la música electrónica internacional también será común desde los sonidos y la teoría. Manana Cuba Festival se propone esta fusión y para eso cuenta con numerosas compañías de la región y más de 50 exponentes de Perú, Inglaterra, Estados Unidos, Puerto Rico, Irán, México y Francia.
La Jornada de Intercambio Cultural propone exposiciones, conciertos y un evento teórico con importantes académicos que dialogaran sobre la música folklórica, tradicional, popular y electrónica.
Importantes compañías internacionales responsables de crear tecnología para la música electrónica apoyan este Festival. Parte del equipamiento de Manana será donado a las diferentes instituciones culturales de la provincia
Suscribirse a:
Entradas (Atom)








