Plaza de la revolución

Plaza de la revolución
Plaza de la revolución
Mostrando entradas con la etiqueta aniversario 30. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta aniversario 30. Mostrar todas las entradas

viernes, 28 de junio de 2019

Celebrarán aniversario 30 de “Rumbos del teatro caribeño” en Fiesta del Fuego

Por Karina Sotomayor Otero

Santiago de Cuba, 28 jun.— Treinta años celebra en este 2019 el encuentro “Rumbos del Teatro Caribeño”, que con la guía de la actriz Fátima Paterson se incluye en el programa del Festival del Caribe. Varios teatristas y académicos se darán cita en esa ciudad del oriente cubano para entrenar el ojo en la puesta,  al decir de la Premio Nacional de Teatro.

Dialogar con Fátima, la vecina del barrio Los Hoyos, es una aventura de la que se regresa más fuerte como mujer y profesional. Cada diálogo es una lección de vida, mas allá de documentar noticias.

Vuelve el encuentro “Rumbos del Teatro Caribeño”, como una de las cartas de triunfo del Festival del Caribe, el grupo Teatro Estudio Macubá, entre otras piezas, propone “La casa”, el primer estreno del año y montaje de primera al decir de los especialistas y dramaturgos.

“Lorka es un pretexto para tratar temas que hace mucho tiempo quiero poner sobre la escena: la mujer y aquellos espacios donde ella es y lucha por ser protagonista. Hace más de tres décadas se realiza este encuentro, esto es parte indisoluble del Festival, fíjate que antes se llamaba Festival de las Artes Escénicas de Origen Caribeño y muchos fueron sus fundadores con Joel James a la cabeza”, comentó Fátima Paterson.

“Rumbos del teatro caribeño” celebra tres décadas en esta edición treinta y nueve de la Fiesta del Fuego. Del 4 al 8 de julio se hablará sobre teatro y habrá interesantes propuestas en la escena: “Viene Teatro de las Estaciones, Teatro del silencio, “Rita Montaner” y “Teatro el Público” con un montaje dedicado a Celeste Mendoza. Tenemos un evento teórico de lujo se hablará sobre la caribeñidad, el traje teatral en el Caribe, la estética de Macubá y la relación con las escuelas de arte”, declaró la Premio Caricato por la obra de toda la vida.

Teatro, música, danza, cantos, grupos portadores y la tradición oral en vivo, es la cultura que ofrece desde lo real en cada escena del festival caribeño.

martes, 2 de octubre de 2018

Celebran con estrenos aniversario 30 de Teatro Danza del Caribe

Por Karina Sotomayor Otero

Santiago de Cuba, 2 oct.— Todos los grupos folclóricos de la ciudad junto a la compañía de Teatro Mestizo de Argentina iniciaron la jornada de celebraciones por el aniversario 30 de la compañía Teatro Danza del Caribe. Fundada el 28 de septiembre por el maestro Eduardo Rivero, Teatro Danza del Caribe, fusiona las técnicas de las danzas moderna y contemporánea. Como reverencia a sus tres décadas se estrenarán en Cuba, obras como “Kaidara”, “Soliloquios”, “Triada de un abrazo”, “Esyanlá”, entre otras.

En el Teatro Martí las horas transcurren entre el claroscuro, para ensayar la poesía del tango y la sabiduría que se acumula con la vida.  Coreógrafos cubanos y de Argentina juntan torsos y técnicas para darle al público santiaguero varios estrenos. El pretexto es el aniversario treinta de la compañía y se va por más, frente al escenario sentimos un vínculo creado hace más de dieciocho años entre dos maestros: Gabriela Fabro y Eduardo Rivero.

”Vine a Cuba, la primera vez en el año 2000 y fue para conocer al maestro. Vi a Sulkary y me enamoré de su estética. Esa fuerza de los torsos, la independencia de los cuerpos, de la cadera y la cintura. Y es que creo que con la técnica de la danza cubana tenemos la preparación necesaria para ejecutar cualquier movimiento del folklor latinoamericano”, comentó Gabriela Fabro, Coreógrafo.

Las piezas “kaidara”y “Soliloquios” del coreógrafo argentino Maximiliano Ávila tendrán estreno mundial en el Martí: “Kaidara habla de la sabiduría del ser humano en un sentido místico y religioso. Llama a la reflexión, a conectarnos con lo más profundo y el amor y dejar de ser tan materialistas. Estas obras muestran avances de armonía, paz, es como una caricia este espectáculo. El tango es algo muy profundo y también está plagado de ausencias, el tango habla del otro que generalmente no está; este baile habla de estados emocionales y también de nuestra cultura, declaró Maximiliano Ávila”.

Grupos como el Cocoyé, Cutumba, el Ballet Folclórico de Oriente y el Ballet Santiago se juntarán en escena para celebrarle las tres décadas a Danza del Caribe. En el Cabaret Tropicana estrenarán la pieza “Esyanlá”, obra que será vista en Inglaterra.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Rinden homenaje a Pedro Arrate en aniversario 30 de su desaparición física

Por Karina Sotomayor Otero

Santiago de Cuba, 7 feb.— Artistas e intelectuales le rindieron una jornada de homenaje al pintor y escultor Pedro Arrate quien fuera un innovador en las artes plásticas. En ocasión del aniversario 30 de su desaparición física, la Fundación Caguayo, familiares y amigos organizaron varios encuentros para recordar a este maestro de la visualidad cubana.

La exposición “Arrate y el encanto del equilibrio” así como la presentación de un documental se incluyeron entre las principales acciones: “La galería Rene Valdés se prestigia de homenajear a uno de los artistas de las artes plásticas santiagueras, cubana y universal que fue Pedro Arrate. Él fue uno de los creadores que más ha dado a su generación, con su labor creativa no solo como artista, sino también como pedagogo y promotor cultural y es bueno para la Valdés el haber organizado esta exposición que es como una retrospectiva de lo más representativo de su obra. En este caso es una selección de carteles y su obra pictórica. Como todo sabemos él fue un diseñador gráfico excelente, además de ser un excelente pintor”, comentó Alejandro Lescay Hierrezuelo, artista de las artes plásticas

Pedro Arnoldo Arrate González es un nombre necesario en la historia de las artes plásticas en Santiago y Cuba: “Fue un innovador en todos los sentidos, no solo como pintor, sin lugar a dudas, solo hay que echarle un vistazo a las técnicas que usó, a las texturas que usó cuando nadie optaba por el abstraccionismo de la manera en la que él la planteaba, era un abstraccionismo sui generis; en su tiempo nadie hacía eso. Es posible que ahora tú veas a mucha gente haciendo cosas semejantes, pero nadie sabe de donde salieron y salieron de Arrate. Él fue un innovador no solo como pintor, lo fue como dibujante y como gráfico, como diseñador de carteles, estas obras que están a mi espalda son una muestra prácticamente inédita, pues cuando vino de México en los años ochenta el trajo la muestra y la expuso en la Oriente y desde entonces no se había mostrado más”, añadió Marta Mosquera, Premio Nacional de Diseño 2012.

La Fundación Caguayo en su empeño por destacar a esos hacedores devenidos maestros para las generaciones de artistas, inauguró esta exposición. Al decir de Mosquera, Premio Nacional de Diseño, es una muestra prácticamente desconocida por el público pues se exhibió en  los años ochenta y desde entonces  no había salido a la luz.

Al cumplirse en este febrero, el aniversario 30 de la desaparición física del pintor y dibujante, los carteles que en su momento fueron sensación por el formato, el contenido y la forma, vuelven a ser noticia. Arrate fue inspiración para la comunidad de los artistas de su tierra y fue semilla  de creación en su familia: “Soy pintora también, diseñadora gráfica, tengo una gran vocación por el diseño gráfico y me muevo por la abstracción pero en algunos momentos utilizo la geometría, quiere decir que tengo una importante influencia de su obra en mí. Fue un pintor y un diseñador gráfico con una visión muy nítida del espacio que le correspondió en su tiempo y eso se los legó a sus hijas pues mi hermana también es pintora y creo que lo hemos demostrado con lo que hacemos. Yo también le voy a la pintura mural, algo que él no incursionó pues no era la tendencia del momento. En la pintura mural también tengo la suerte se sentirme influenciada por esta perspectiva que tiene que ver con la geometría, el diseño, el análisis, la forma y la utilización racional del espacio”, declaró Grethel, una de las hijas del maestro.

Como parte de la jornada de homenaje, en el cementerio Santa Ifigenia, se reunieron familiares y amigos para confirmar el acabado de la restauración integral que un equipo multidisciplinario le hiciera en la lápida donde descansan los restos del maestro.

En su mayoría fueron los mismos rostros que en el patio de la Fundación Caguayo aplaudieron la calidad del documental “Pedro Arrate”. Forma. Color y Vida del realizador Carlos Fernández.
.